Descargar Y uno se cree – Jordi Soler

Resumen de “Y uno se cree”

Jordi Soler nos ofrece en “Y uno se cree” una mirada íntima y meticulosa sobre la creación artística y los vínculos que se tejen entre creadores, en este caso entre un escritor y un músico de renombre. La obra se inicia con un mensaje inesperado de Joan Manuel Serrat a Soler, refiriéndose a un misterioso pájaro mencionado en la narrativa de éste último. Este pájaro, de nombre y plumaje extravagante, se erige como el núcleo de una colaboración que el afamado cantautor catalán propone: componer juntos una canción inspirada en la exótica criatura.

Así se despliega un relato en torno al proceso creativo compartido, desde la chispa inicial hasta la meticulosa elaboración de la obra. Pero más allá del proyecto musical, lo que Soler explora con delicadeza es la construcción de una amistad poco probable fuera del reino creativo: la suya con Serrat. A lo largo de la narración, el autor reflexiona sobre sus miedos e inseguridades, la admiración que siente por el icono de la música, y cómo todo ello se va transformando en un entramado de respeto mutuo y aprendizaje conjunto.

No obstante, el título del libro encierra también una especie de ilusión desvanecida: “Y uno se cree” remite a las expectativas que surgen al principio de cualquier proyecto, cuando parece que todo es posible antes de enfrentarse a la realidad de lo que finalmente sí se concreta. Es en esta tensión entre la aspiración y la obra finalizada, una canción que jamás llegó a ser, donde Soler encuentra la sustancia de una historia que es tanto sobre el éxito de una amistad como sobre el fracaso de una pieza artística.

Sinopsis de “Y uno se cree”

“Y uno se cree”, del escritor Jordi Soler, desvela las capas que componen una afianzada amistad nacida a través de la fascinación por un ser fantástico: un pájaro ficticio que captura la imaginación de Joan Manuel Serrat hasta el punto de sugerir un dueto creativo. De esta semilla brota una narrativa que va mucho más allá de la simple documentación de un proceso colaborativo; se adentra en los entresijos de la creación conjunta, a menudo tortuosa y desafiante, pero recompensada con riquezas inesperadas.

La sinopsis de “Y uno se cree” tendría que abarcar el encuentro entre dos mundos artísticos: la narrativa de Soler y la lírica musical de Serrat. Nos invita a comprender este cruce de disciplinas como un diálogo, ocasionalmente armonioso y a veces desafinado, donde la escritura toma forma melódica y la música busca su letra narrativa. Nos muestra cómo el proceso de crear conjuntamente obliga a los artistas a salirse de su zona de confort, enfrentándose a sus limitaciones y expandiendo sus horizontes creativos.

La sinopsis debería también señalar que, al margen de la colaboración, el libro expone el valor de la amistad y del entendimiento entre dos personas con un profundo amor por el acto creativo. Este entendimiento trasciende la obra concreta que intentan construir, alzándose como el verdadero triunfo de sus esfuerzos. “Y uno se cree” termina siendo el testimonio de un viaje creativo inconcluso, un canto al proceso y a la fraternidad que nace en su seno.

Opinión personal sobre “Y uno se cree”

En “Y uno se cree”, Jordi Soler ofrece a los lectores una ventana hacia el delicado arte de la creación. A través de su pluma, el proceso de escribir y componer adquiere una dimensión casi palpable y el lector se ve inmerso en cada una de sus etapas. Su habilidad para plasmar la complejidad emocional que acompaña al acto de crear es notable y convierte a la obra en una lectura reveladora.

La elección de incluir a Joan Manuel Serrat no solo como personaje sino como catalizador de la trama es un acierto indudable. Serrat, como musa y colaborador, aporta una dimensión de autenticidad y resonancia cultural imprescindible, que probablemente provocará un guiño a la nostalgia y al afecto de muchos lectores que lo consideran parte de su banda sonora vital. La interacción entre ambos artistas es, sin lugar a dudas, el centro emotivo del libro; una alianza que mientras más se fortalece, más valor aporta a la narrativa. Es este foco en la conexión humana lo que dota de corazón a “Y uno se cree”.

Además, la honestidad con la que Soler relata sus momentos de duda y temor ante la magnitud de trabajar al lado de un grande de la música se presta para una reflexión introspectiva sobre la propia naturaleza del arte y el desafío que implica enfrentarse a la hoja en blanco. La obra en sí es un tributo al proceso creativo, con sus altibajos y con una clara preferencia por el camino por encima del resultado final. Por otro lado, el hecho de que comparta los aspectos más íntimos del proceso creativo con un toque de humor y auto-ironía hace que la narración sea fácilmente accesible y sumamente humana.

Podría decirse que Soler ha tejido una obra que va más allá de la anécdota para convertirse en una reflexión sobre la importancia que los procesos tienen en nuestras vidas. “Y uno se cree” es un recordatorio de que a menudo lo que permanece después de un proyecto no es el producto final, sino las relaciones que se han cultivado y el aprendizaje que se ha adquirido. En este sentido, aunque la canción nunca llegó a materializarse, lo que permanece es una amistad palpable plasmada en estas páginas y una hermosa oda al arte de crear.

En conclusión, “Y uno se cree” de Jordi Soler es una celebración de la creatividad y del compañerismo que a menudo surge en los espacios compartidos de creación. A través de la lente de una colaboración singular, nos brinda una comprensión más profunda de la belleza en el proceso de hacer arte y las conexiones humanas que se tejen en ese camino. Sería injusto no reconocerlo como una contribución valiosa tanto al género literario como al entendimiento de las dinámicas artísticas colaborativas.